剪藏-动画-中国动画电影：从《大闹天宫》到《哪吒2》的崛起

#哪吒之魔童闹海

中国动画电影发展历程与产业影响

历史发展节点

• 1957年上海美术电影制片厂成立，开启中国动画电影自主创作
• 1961-1964年制作首部国产彩色动画长片《大闹天宫》，发行至44个国家
• 1979年《哪吒闹海》上映，推动中国动画进入黄金20年
• 2000年后互联网普及与CG技术应用，国产动画尝试技术转型

产业挑战与转型

• 计划经济向市场经济转型期间，国产动画面临成本高、收益低困境
• 外国动画工业化生产模式冲击国内市场，导致人才流失与产业断层
• 2008年《风云决》票房失利，资本转向低幼向动画领域
• 2015年《大圣归来》打破市场僵局，推动资本重新关注全年龄段动画

关键作品与转折点

• 《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》奠定民族风格动画基础
• 《大圣归来》以9.56亿票房验证成人向动画市场潜力
• 《哪吒之魔童降世》50亿票房刷新纪录，推动产业链升级
• 《哪吒2》成为现象级作品，引发对文化输出能力的关注

文化意义与产业影响

• 动画作品成为本土文化符号载体，强化民族认同感
• 产业升级促进技术分工细化与制作水平提升
• 市场验证中国观众对多元叙事和本土价值观的包容性
• 动画电影成功反映国家经济活力与文化消费升级趋势

全文剪藏

2025年春节档，一部国产电影的问世，拉开了一场全民狂欢的序幕。百亿票房的预估，无数国民欢呼文化崛起的标志。《哪吒2》成功的原因，究竟是必然还是偶然，其背后又隐藏着怎样的故事？许久不见，甚是想念，大家好，我是刚想起账号密码的严道长。今天我们就来聊一下，这部开年王炸作品的背后有哪些故事，对中国动画电影产业，乃至整个电影产业的未来，有哪些影响。

要了解《哪吒2》成功背后的来之不易，我们就不得不把时间线推回上个世纪。

1957年，大名鼎鼎的上海美术电影制片厂成立，在这片饱受了数十年战火摧残的土地上，终于重新拥有了第一家属于我们自己的造梦工厂。仔细品读这一段历史，你就会惊奇地发现，中国动画电影的过去与未来，仿佛永远被两个身影庇佑着。1961年到1964年，在中国动画先驱者万氏兄弟的带领下，一只猴子一棒子敲开了动画电影的大门，同时也敲开了国产动画电影的序章。这就是中国动画电影史上真正意义上的第一部国产动画电影——《大闹天宫》。

彼时的上海美影厂，设有动画、木偶、剪纸三个创作部门，皆以探索民族风格的动画为重任，通过十分具有中国民族特色的动画作品，为世界呈现了许多独属于中国流派的优质作品。不过受制于中国早期人手不足、条件落后等客观问题，大多数作品都以短片为主，如耳熟能详的《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等等。中华民族是一个要强的民族，哪怕在当时如此艰苦苛刻的条件下，上海美影厂还是举全厂之力，把中国人的首部彩色动画长片《大闹天宫》创作了出来。历时四年，全片合在一起共113分钟，陆续在全球44个国家发行，把那只不畏强权的猴子形象推向了全世界。

此后十几年间，受制于一些因素的影响，中国动画电影开始进入了漫长的沉眠期。直到1979年，我们的另一位小英雄横空出世，手拿乾坤圈、脚踩风火轮，一部《哪吒闹海》自此开启了中国动画电影的黄金20年。上个世纪80年代，随着改革开放经济发展，电视这种稀罕物件也开始逐步在中国老百姓家中普及。全世界的动画作品随之走进了千千万万中国家庭。许多家喻户晓的动画就是这一时期被引进的，如《铁臂阿童木》、迪士尼的《唐老鸭与米老鼠》等等，其中又以日本动画作品最为丰富。

面对如此海量的外国作品冲击，中国动画人打起了十二分精神全力应战，在79年到99年间也留下了如《哪吒闹海》《天书奇谭》《宝莲灯》等许多放到如今仍脍炙人口的传世佳作。这20年是中国动画辉煌的20年，但客观来说也是中国动画日暮西山的20年。改革开放带来的除了市场经济下的繁华盛开，也有着一代新人换旧人的残酷竞争。如果让我用一个比喻来形容中国动画所经历的那个时期，就好像是一位闭关十几年将自身武学修炼到极致的武术大师，出关时却恍然发现时代变了。

受商品化经济的影响与电视动画的冲击，原本在计划经济体制下潜心创作的中国动画人，很快发现了一个致命问题：在新时代的潮流中，中国动画叫好却不叫座。导致这一问题的因素有多重：首先是数量上的绝对劣势。在中国动画产业十几年的空窗期中，外国动画早已历经过几轮产业改革与迭代，形成了一套成熟的工业化流水线生产模式。这意味着国外动画无论是制作周期还是成本，都远低于当时的国产动画。其中一个经典事件是：1983年已小有名气的宫崎骏怀着朝圣之心拜访上海美影厂时，迎接他的并非东方美术圣地对艺术的追求，而是反复被追问“如何实现动画产业的降本增效”。

当然，我们不能以此抨击当时的中国动画人。毕竟人总要生存，面对市场经济转型又失去国家兜底，许多动画人连基本温饱都难以维持。很难想象他们是凭着怎样的决心与热爱，才勉强维持住那辉煌的二十年。

其次，国内市场体系的不成熟及国家整体经济体量的落后，也是导致动画产业衰落的主因之一。高昂成本、冗长周期与微薄收益，直接导致大量从业人员流失；而人才断档与产业空窗期的青黄不接，又加剧了整个行业的衰败。至此，中国动画彻底陷入恶性循环。不过希望的种子已在此时埋下——就埋在那一个个拎着小板凳守在电视机前的孩童身影中。

时代很快来到千禧年。2000年后，互联网普及成为动画播放的重要平台，电脑CG技术开始广泛应用，动辄手绘数万张画稿的动画逐渐减少。同一时期，国家收紧国外动画市场占比，并出台利好国产动画的政策。多方努力下，国产动画开始回暖，但市场上充斥的仍是低成本低幼向作品，甚至不乏劣质作品充斥其中。与此同时，以梦工厂为代表的西方3D动画与日本二维动画大量占据中国市场。

2008年，中国首部成人向动画《风云决》上映，投资6000万仅收回3000万票房；同期西方3D电影《功夫熊猫》在国内狂揽1.8亿票房，这对国产动画投资者无疑是沉重打击。次年《喜羊羊与灰太狼》大电影虽收获1亿票房，却让资方认定：在中国只有低幼向动画敢尝试院线电影，且必须依赖电视动画积累的粉丝基础降低风险。

随后几年间，《魁拔》系列的惨淡更坐实了这一点。这部无数人心中的白月光首部票房仅256万，在11年到14年间连战连败，终因无法覆盖成本导致续作无限期停滞；号称投资过亿且拥有大量游戏粉丝的《龙之谷：破晓奇兵》严重亏损，进一步打击行业信心。那段时间，几乎无人看好国产动画电影，“崛起”成了从业者的心魔。市场表现差导致资本撤离，预算缩减引发质量下降，观众流失加剧恶性循环——中国动画电影仿佛再度陷入无解魔咒。

然而，中华民族从不畏惧落后，中国人民也永不乏跌倒后站起的勇气。还记得前文提到的两个庇佑中国动画的身影吗？是的，就在至暗时刻，它又来了。2015年，《大圣归来》一棒敲碎笼罩在中国动画人心头的魔障，以9.56亿票房成为现象级作品，证明国产动画电影能吸引全年龄段观众并盈利，更证明了中国观众对本土动画的热切期待——只要你足够用心，人民自会托你上去。以如今视角看，这部九年前的作品仍有瑕疵，但中国观众是挑剔的，亦是包容的。想获得他们的支持，无他，唯真诚。

《大圣归来》的成功吹响了国产动画崛起的冲锋号。同年《十万个冷笑话》也收获1.2亿票房，两部成人向动画以力挽狂澜之势将中国动画产业拉出深渊。此后资本重新审视市场，《大鱼海棠》（2016）、《大护法》（2017）、《昨日青空》（2018）、《白蛇：缘起》（2019）等佳作如雨后春笋，一次次丰满资本信心，充盈国人文化自信。万事俱备，只欠东风——你瞧，东风来了。

手持乾坤圈，脚踏风火轮，正如50年前一样，我们的小英雄再次为中国动画电影开启辉煌篇章。《哪吒之魔童降世》以50亿票房打破国产动画电影纪录，跻身中国影史总票房榜，创造里程碑式奇迹。那一年，人们发现：当年守在电视机前的孩童心中埋下的种子，已发芽开花，长成参天大树，托起美丽的童话。

哪吒的成功不仅昭示着中国动画新黄金时代的到来，更让产业彻底摆脱“低幼向”标签，迫使资本正视全年龄段动画电影的潜力。从《大圣》到《哪吒》，资本不得不对动画产业链进行全方位升级。越发明确的分工与先进技术，推动作品愈发精致；加之市场对本土文化符号的迫切需求，一条走向辉煌的正循环之路就此开启。

导演饺子曾在采访中说：“通过这次电影制作，我感受到整个工业体系的差距，我们只能尽力追赶。观众眼光是雪亮的，你的努力不会白费。”他们不否认差距，却从不畏惧困难，只求把每部作品做到更好。而观众也从不吝啬鲜花与掌声——市场从不说谎，2019年至今多部破10亿票房的国产动画，一再印证市场的巨大潜力。无数神话被改编，精致画面与深刻故事登上银幕，让我这旧时代遗老不禁感叹：如今的10后，吃的是真好啊！

随着2025年新春到来，《哪吒2》以举世无双之势连刷国内影史榜单。截至撰稿时，其国内票房已突破80亿（尚未海外上映）。关于影片质量的赞誉已铺天盖地，在此不再赘述，我想探讨的是《哪吒2》成功的深层意义。

目前《哪吒2》国内单市场票房预计破百亿，以当下热度恐无人质疑。单一国家电影票房破百亿，标志着其经济活力、产业建设与文化体量在人类史上绝无仅有。经济层面，百亿票房意味着文化消费升级与产业繁荣——人民需有钱有闲，才能支撑如此庞大的产值；建设层面，文娱产业需覆盖近15亿国民才可能达成此成就（毕竟没人愿为看电影奔波几十公里）；文化层面，本土叙事与现代价值观的融合，既强化民族认同，也验证了中国社会对多元叙事的包容。

试想，这样一个从经济到文化空前强大的超级综合体，突然摆在老外面前，将产生何等国际影响力？封建时代，朝代更迭需举行盛大仪式昭告天下谁是新主；如今，文化产业的兴盛同样承袭此效。不妨回想：另一个大洋彼岸的超级大国，是何时自封“文明灯塔”的？1991年苏联解体后，美国借海湾战争秀肌肉，西方意识形态席卷全球，文学、影视、游戏等文化产品疯狂输出，企图重塑世界价值观——仅电影一项，可参考全球票房榜：1991年至今，美国电影几乎霸榜。

想想国内众多“润人”“殖人”从何而来？除少数“50万”，大多是被西方价值观洗脑的同胞。2019年大疫后，世界首次见识到“东方威压”；如今美国深陷内政泥潭，中国上至航母下至《黑神话：悟空》《哪吒》等极具东方色彩的作品相继成功，其背后意义不言自明。

我庆幸亲眼见证小哪吒挥舞混天绫走向世界，吹响文化反攻号角。我们的国家从饱经战火到涅槃重生，凝聚了多少代人的血汗。如今的我们不再需要对着杂志感叹西方先进，更无需忍受“华人与狗不得入内”的屈辱。拥有五千年文明的我们曾跌落时代浪潮，但终将重新站起并走到前列。为何“殖人”越来越少？为何中国国际声誉日隆？只因祖国强大自会让外媒主动“为我编经”，我们要做的，是将祖宗瑰宝撒向世界，最终立于巅峰坦然接受万邦朝拜。

中国动画与中国人民一样，曾历经长夜昏暗，但我们始终相信：太阳总会升起，不是吗？

世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的。好了，本期视频就到这里。未来我的视频风格可能稍作转型，大家可在评论区留言想听的内容——最近主打一个听劝。这将是一个全新系列，我是严道长，下期见。

来源

• 来源: 了不起的中国：哪吒2是绝唱还是序章？中国动画电影的复兴路！_哔哩哔哩_bilibili
• 作者: #衍道长 [[衍道长]]
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